Soprano, tenor y barítono son términos mencionados constantemente cuando describimos las voces de cantantes reconocidos pero, ¿qué significan en realidad?

Las tesituras o rangos vocales pueden ser muy útiles a la hora de elegir nuestro repertorio. De la misma manera que existen instrumentos acústicos que suenan más agudos o más graves dependiendo de su tamaño, material, grosor de sus cuerdas, etc., las voz, aunque más compleja por sus características fisiológicas, también comparte algunas de estas cualidades que influyen cuando queremos averiguar cómo de alto o bajo somos capaces de cantar.

La tesitura vocal

En términos coloquiales, podemos definir la tesitura vocal en canto, o rango vocal, como la extensión total de notas que nuestras cuerdas vocales son capaces de generar, yendo desde la más grave a la más aguda posible.

Durante el habla, las personas solemos utilizar un rango de 4 a 5 notas. Sin embargo, la voz cantada estándar es capaz de estirar ese rango a 1,5 o 2 octavas (intervalos de 8 notas), es decir 16 notas distintas.

De hecho, hay cantantes profesionales, especialmente cantantes de género lírico que son capaces de generar hasta 3 octavas.

Es recomendable que un.a.x cantante averigüe en qué tesitura vocal se sitúa su instrumento con el objetivo de potenciar y, sobre todo, de no dañar sus cuerdas vocales, así como estar en constante documentación del progreso y fluctuación de su tesitura vocal natural que irremediablemente cambia con el paso del tiempo.

¿Cuáles son las tesituras clásicas?

Tradicionalmente las voces se han clasificado en seis tesituras vocales estrictas que son las siguientes:

Voces femeninas:

– Soprano: la voz femenina más aguda o que es capaz de llegar a notas más altas.
– Mezzosoprano: la voz femenina intermedia.
– Contralto: la tesitura más grave para voces femeninas y también la menos frecuente (solo 2% de las mujeres son contraltos).

Voces masculinas:

– Tenor: voz masculina común.
– Barítono: voz masculina intermedia.
– Bajo: la más grave de las voces y la menos frecuente en voces masculinas.

¿Cómo sé cuál es mi tesitura vocal?

La forma más fácil de determinar tu tesitura vocal es utilizar un instrumento que te guíe a través de las notas. Moralmente se hace uso de un piano, ya que ofrece una afinación más fiable. En este punto, es recomendable acudir a una vocal coach o cantante profesional que te guíe durante este proceso, especialmente si no estás familiarizado.a.x con el cifrado del piano o solfeo. Más adelante encontrarás unas listas que te ayudarán a entenderlo. Para guiarte, ten en cuenta que el centro del piano se conoce como do central o C4 por su cifrado anglosajón. Desde ahí, si bajamos 8 notas en el piano encontraremos C3, y si subimos C5, y así sucede con el resto de las notas.

Comenzaremos por averiguar cuál es la parte inferior de tu tesitura vocal natural, intentando entonar la nota más baja que puedas cantar cómodamente y sostener por un breve lapso de tiempo sin comprometer la calidad de la nota, es decir, sin que tu voz “se rompa” o produzca sonidos adicionales a la nota (quiebros, etc).

Junto con la vocal coach, comenzarás entonando notas que están en tu tesitura vocal media para después ir bajando medio tono hasta que no sea posible bajar más.

Una vez hayamos anotado cuál es tu nota más baja, haremos lo mismo con el otro extremo de tu tesitura vocal. En este caso, comenzaremos entonando una nota cómoda, para ir subiendo poco a poco hasta que lleguemos a un punto en el que la voz no está sostenida por nuestro diafragma y pasará a lo que coloquialmente conocemos como falsete (hombre) o voz de cabeza (mujeres).
Esta modalidad de canto consiste en unas cuerdas vocales mucho más abiertas y relajadas y menor vibración y otorga al.la.lx cantante la posibilidad de alcanzar un rango de notas más altas que no son posibles si utilizamos solo nuestra voz de pecho.

Es necesario recordar que no debemos forzar nuestra voz más allá de un punto en el que haya molestias, o nos produzca incomodidad.

Una vez hayamos encontrado nuestra tesitura vocal podremos contar cuantas notas se encuentran entre la nota más baja y más alta que puedas cantar y así calcularemos cuántas octavas (intervalos de 8 notas) somos capaces de producir. Por ejemplo, si tu tono más bajo era Mi2 (E2) y el más alto Mi4 (E4), entonces tendrías un rango de dos octavas.

Hecho esto podremos encontrar dónde nos ubicamos dentro de la clasificación que mencionamos anteriormente. En la siguiente lista podrás encontrar visualmente qué notas se incluyen en cada tesitura vocal clásica empezando por el más agudo (soprano) y terminando por el más grave (Bajo).

– Soprano: DO4 (C4) hasta DO6 (C6)
– Mezzosoprano: LA3 (A3) hasta LA5 (A5)
– Contralto: SOL3 (G3) hasta FA5 (F5)
– Tenor: RE3 (D3) hasta LA4 (A4)
– Barítono: SOL2 (G2) hasta MI4 (E4)
– Bajo: MI2 (E2) hasta MI4 (E4)

En ocasiones, nuestras voces no estarán comprendidas exactamente dentro de los rangos específicos de una sola tesitura y, además, las tesituras no son inamovibles y fluctúan en el tiempo, pudiendo expandirse con clases y ejercicios vocales y reducirse si tenemos algún patología o si dañamos nuestras cuerdas vocales.

¿Es importante tener una tesitura vocal extensa?

La música ha experimentado unos cambios dramáticos durante las últimas décadas. En la antigüedad, era el o la intérprete quién debía adecuarse a la obra escrita por el compositor y no salirse de la partitura que le había sido entregada, por lo que tener una tesitura extensa era importante para poder traducir esa obra a la realidad.

Sin embargo, en la actualidad la música no solamente tiene que ver con producir notas perfectamente afinadas, sino que también entran en juego otros muchos factores como la presencia escénica, la agilidad vocal, la resonancia, el “color” o calidad de la voz, la emocionalidad y la articulación fonética entre muchas otras.

En conclusión, una tesitura vocal extensa no siempre es sinónimo de ser buenos cantantes y viceversa. Ampliar nuestra tesitura es solamente uno de los muchos objetivos a conseguir durante nuestras sesiones de voz, pero no el único.

ARTÍCULO ESCRITO POR

Equipo editorial de Femivoz

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Es lo más lógico acudir a un profesor.a.x de inglés cuando deseamos aprender este idioma, o a un profesor.a.x de tenis si queremos convertirnos en la nueva Serena Williams así que cuando queremos cantar, ¿debemos contar con una profesor.a.x de canto o una coach?. ¿Es el último término simplemente un rebranding que atiende a motivos de marketing, o se trata de hecho de una modalidad distinta a la de profesora?

En inglés, el término “coach”, que se ha ganado un puesto entre las nuevas profesiones de moda durante los últimos años, significa “entrenar, instruir”, incluso de manera más libre podría tener la traducción de “guiar o acompañar” por ejemplo en ámbitos como “life coach”. Generalmente hablando, la principal diferencia entre un profesor.a.x de canto y un/a coach es que el primero “enseña” a cantar y el segundo te “entrena” para hacerlo. Si esta diferencia te parece pequeña y confusa, no estás solo.a.x, especialmente cuando en la actualidad ambos términos se utilizan de manera intercambiable.

PROFESOR.A.X. DE CANTO

Este título se suele reservar para profesionales que se han formado en pedagogía vocal y técnica de voz y en cómo ser capaces de aplicar esta técnica a nuestro repertorio. Muchas veces se centrarán en la teoría y en la fisiología de la voz: cómo funcionan nuestras cuerdas vocales durante el acto de cantar, qué sonidos son saludables e higiénicos para nuestra voz y cuáles no, y cómo ser capaz de conseguir nuevos sonidos y expandir nuestro registro con apoyo diafragmático, proyección y resonancia.

Lo.a.x.s profesore.a.x.s de canto desarrollan nuestras voces y corrigen deficiencias técnicas e imperfecciones y al mismo tiempo nos ayudan a cantar cualquier género de música sin dañar nuestras cuerdas vocales.

A veces, las sesiones de canto incluyen rutinas de ejercicios estructurados con los que desarrollar nuestra resistencia vocal, o cuánto tiempo podemos cantar sin cansarnos y es común que el profesor.a.x nos plantee “deberes” que realizar en casa para que seamos capaces de documentar nuestro progreso de manera objetiva.

COACH VOCAL

Como su propio nombre indica, el/la/lx coach vocal suele centrarse en el “entrenamiento” de un.a.x. cantante, especialmente enfocando sus esfuerzos en la parte estilística, de interpretación y con el objetivo de conseguir mejores resultados en el escenario, ya sea grande, mediano o pequeño (por ejemplo, un bar de karaoke).

Muchas veces, lo.a.s coaches vocales son cantantes o pianistas profesionales que gracias a todos sus años de experiencia pueden ayudar a sus alumnos y acompañantes a elegir un repertorio adecuado para su registro vocal, edad, y habilidades técnicas.

Generalmente, un.a.x vocal coach suele tratar con estudiantes que ya son capaces de cantar, es decir, alumno.a.x.s que no necesitan poner tanta atención en aspectos como su afinación, control de respiración, ejercicios de calentamiento y enfriamiento, postura, etc ; aspectos de la música más básicos que cantantes intermedios y profesionales suelen haber tratado durante su carrera ya sea amateur o profesional.

Lo.a.x.s coach vocales suelen también centrarse en otros aspectos que tradicionalmente se habían pasado por alto en la enseñanza de canto, tales como la dicción en otros idiomas, el fraseo (saber cortar los versos de las canciones en el momento preciso para evitar pausas que perjudiquen el resultado final), la “intención” del cantante al ofrecer una performance, etc.

Un.a.x buen coach vocal será capaz de crear un repertorio adecuado para cada cantante que se adapte a sus capacidades técnicas, intereses y progreso como alumno de canto.

PROFESIONALES MULTIFACÉTICOS

En la industria musical, las funciones que llevan a cabo tanto docentes vocales como coaches se solapan y comparten por lo que es común que un mismo profesional pueda ejercer ambas disciplinas al mismo tiempo o paralelamente.

Por ejemplo, en los inicios de formación de un.a.x estudiante será primordial enfocar los esfuerzos en aspectos básicos de la música y el canto anteriormente mencionados, como pueden ser la afinación, los ejercicios que ayudan a conseguir más apoyo y proyección de la voz, la ampliación de la tesitura etc.

En estos casos, la intervención del profesional estará más basada en la pedagogía del canto para conseguir un nivel de técnica que permita al alumno.a.x estar cómodo.a.x con su voz y de esa manera centrarse en aspectos estilísticos, de interpretación, construcción de repertorio, etc.

Es entonces cuando entra en juego el servicio de coach vocal, que será decisivo a la hora de convertir a un excelente cantante en un excelente artista e intérprete.

COMPARATIVA PROFESOR.A.X DE CANTO VS. COACH VOCAL

En general, se pueden establecer unas diferencias básicas entre ambos profesionales que se dan en muchos casos :

PROFESORE.A.X.S DE CANTO :

• Ayudan a desarrollar la voz comenzando desde niveles principiantes y hasta voces profesionales.
• Muchas veces poseen formación pedagógica, que suele haberse centrado en técnica para voces líricas (ej: profesores que enseñan técnica para cantar ópera).
• Se centran en la técnica vocal.
• La interpretación no se olvida, aunque sí pasa a un segundo plano.

COACHES VOCALES : 

• En muchas ocasiones se trata de cantantes o músicos de acompañamiento profesionales que pueden o no tener formación como coaches.
• Suelen entrenar a personas que ya tienen experiencia cantando, ya sea de manera amateur o profesional.
• Los aspectos técnicos se tratan pero no de manera central.
• Su objetivo es desarrollar las capacidades interpretativas y escénicas de lo.a.x.s cantantes.

Entonces, ¿NECESITO UN.A.X. PROFESOR.A.X O UN COACH?

Con toda esta información planteada, la decisión es simple: para conseguir nuestros objetivos de voz debemos encontrar un.a.x profesional que sea capaz de cultivar todos los aspectos que el canto requiere: el artístico y el técnico.

Si te planteas cantar de manera profesional, o tenerlo como un hobby serio, es importante que tengas unos cimientos sobre los que asentar tu talento. Si tienes una voz naturalmente afinada y brillante, es importante desarrollar tus aptitudes de intérprete. Si por el contrario te desenvuelves bien en el escenario pero sientes que a tu voz le falta proyección o afinación, un docente de canto puede ser lo más adecuado para ti.

Conclusión

En conclusión, mi opinión como docente de canto y coach vocal es que la enseñanza de canto debe ser llevada a cabo por profesionales multidisciplinares que sean capaces de determinar las necesidades de sus alumno.a.x.s a lo largo de su trayectoria como aprendices y ser capaces de ponerse la chaqueta de una u otra disciplina, acompañando y honrando el progreso y esfuerzo de las personas a las que enseñan y entrenan.

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