La tessiture vocale en chant : qu’est-elle et comment trouver la vôtre ?

Soprano, ténor et baryton sont des termes constamment mentionnés lorsque nous décrivons les voix de chanteurs reconnus, mais que signifient-ils vraiment?

Les tessitures ou gammes vocales peuvent être très utiles dans le choix de notre répertoire. De la même manière qu’il existe des instruments acoustiques qui sonnent plus aigus ou plus graves selon leur taille, leur matériau, l’épaisseur de leurs cordes, etc. La voix, bien que plus complexe par ses caractéristiques physiologiques, partage également certaines de ces qualités qui influencent quand nous voulons savoir à quel point (haut ou bas) nous sommes capables de chanter.

La tessiture vocale

En termes familiers, nous pouvons définir la tessiture vocale en chant, ou gamme vocale, comme l’extension totale de notes que nos cordes vocales sont capables de générer, allant de la plus grave à la plus aiguë possible.

Pendant la parole, les gens utilisent généralement une gamme de 4 à 5 notes. Cependant, la voix chantée standard est capable d’étendre cette gamme à 1,5 ou 2 octaves (intervalles de 8 notes), soit 16 notes différentes.

En fait, il y a des chanteurs professionnels, en particulier des chanteurs de genre lyrique qui sont capables de produire jusqu’à 3 octaves.

Il est recommandé qu’un.e.x chanteur.e.x découvre dans quelle tessiture vocale se situe son instrument dans le but de renforcer et surtout de ne pas endommager ses cordes vocales. Ainsi que d’être constamment informé du progrès et de la fluctuation de sa tessiture vocale naturelle qui change irrémédiablement au fil du temps.

Quelles sont les tessitures classiques ?

Traditionnellement, les voix ont été classées en six tessitures vocales strictes qui sont les suivantes :

Voix féminines :

– Soprano : la voix féminine la plus aiguë ou capable d’atteindre des notes plus élevées.
– Mezzosoprano : la voix féminine intermédiaire.
– Contralto : la plus grave tessiture pour les voix féminines et aussi la moins fréquente (seulement 2% des femmes sont des contraltos).

Voix masculines :

– Ténor : voix masculine ordinaire.
– Baryton : voix masculine intermédiaire.
– Basse : la plus grave des voix et la moins fréquente des voix masculines.

Comment puis-je savoir quelle est ma tessiture vocale ?

La façon la plus simple de déterminer votre tessiture vocale est d’utiliser un instrument qui vous guide à travers les notes. Moralement, on utilise un piano, car il offre un accord plus fiable. À ce stade, il est conseillé de faire appel à un coach vocal ou chanteur professionnel pour vous guider dans ce processus. Surtout si vous n’êtes pas familier avec le cryptage du piano ou solfège. Vous trouverez ci-dessous une liste qui vous aidera. Pour vous guider, gardez à l’esprit l’idée que le centre du piano est connu comme do central ou C4 par son cryptage anglo-saxon. Depuis cela, si vous baissez de 8 notes au piano, vous trouvez du C3, et si vous montez du C5, c’est le cas pour les autres notes.

Nous commencerons par découvrir ce qu’est le fond de votre tessiture vocale naturelle, en essayant de modifier la tonalité de la note la plus basse que vous pouvez chanter confortablement et tenir pendant un court délai sans engager la qualité de la note. C’est-à-dire sans que votre voix “se casse” ou produisez des sons supplémentaires à la note (craquements, etc).

Avec la vocal coach, vous commencez par modifier la tonalité des notes qui sont dans votre tessiture vocale moyenne pour ensuite descendre d’un demi-ton jusqu’à ce qu’il ne soit plus possible de descendre.

Une fois que nous aurons noté votre note la plus basse, nous ferons la même chose avec l’autre extrémité de votre tessiture vocale. Dans ce cas, nous commencerons par modifier la tonalité en cherchant une note confortable, pour monter peu à peu jusqu’à ce que nous arrivions à un point où la voix n’est pas soutenue par notre diaphragme et passera à ce que nous connaissons familièrement comme fausset (homme) ou voix de tête (femmes).

Cette modalité de chant consiste en des cordes vocales beaucoup plus ouvertes et détendues et moins de vibrations. Et donne au. à la.lx chanteur.euse.x la possibilité d’atteindre une gamme de notes plus élevées qui ne sont pas possibles si nous utilisons seulement notre voix de poitrine.

Il faut se rappeler que nous ne devons pas forcer notre voix au-delà d’un point où il y a de la gêne, ou qui produit du malaise.

Une fois que nous aurons trouvé notre tessiture vocale, nous pourrons compter le nombre de notes se trouvant entre la note la plus basse et la plus haute que vous pouvez chanter et ainsi calculer combien d’octaves (intervalles de 8 notes) nous sommes capables de produire. Par exemple, si votre ton le plus bas était Mi2 (E2) et le plus haut Mi4 (E4), alors vous auriez une gamme de deux octaves.

Ceci étant fait, nous pourrons trouver où nous nous situons dans la classification mentionnée ci-dessus. Sur la liste ci-dessous, vous pouvez voir quelles notes sont incluses dans chaque tessiture vocale classique, en commençant par le plus aigu (soprano) et en finissant par le plus grave (basse).

– Soprano : DO4 (C4) jusqu’à DO6 (C6)
– Mezzosoprano : LA3 (A3) jusqu’à LA5 (A5)
– Contralto : SOL3 (G3) jusqu’à FA5 (F5)
– Ténor : RE3 (D3) jusqu’à LA4 (A4)
– Baryton : SOL2 (G2) jusqu’à MI4 (E4)
– Basse : MI2 (E2) jusqu’à MI4 (E4)

Parfois, nos voix ne seront pas comprises exactement dans les gammes spécifiques d’une seule tessiture et, de plus, les tessitures ne sont pas inamovibles et fluctuent dans le temps. Il peut se développer avec des cours et des exercices vocaux et diminuer si nous avons une pathologie ou si nous endommageons nos cordes vocales.

Est-il important d’avoir une tessiture vocale étendue ?

La musique a connu des changements spectaculaires au cours des dernières décennies. Dans l’antiquité, c’était l’interprète qui devait s’adapter à l’œuvre écrite par le compositeur et ne pas sortir de la partition qui lui avait été remise. De sorte qu’avoir une tessiture étendue était important pour pouvoir traduire cette œuvre dans la réalité.

Cependant, aujourd’hui, la musique n’est pas seulement liée à la production de notes parfaitement ajustées, mais de nombreux autres facteurs entrent en jeu, comme la présence scénique, l’agilité vocale, la résonance, la “couleur” ou la qualité de la voix, l’émotion et l’articulation phonétique entre beaucoup d’autres.

En conclusion, une tessiture vocale étendue n’est pas toujours synonyme d’être de bons chanteurs et vice versa. Élargir notre engagement n’est qu’un des nombreux objectifs à atteindre lors de nos séances, mais pas le seul.